Sztuka charakteryzacji filmowej ma już ponad stuletnią historię, pełną fascynujących zwrotów i rewolucyjnych przełomów. Od najskromniejszych początków w epoce kina niemego, gdy prosta charakteryzacja miała jedynie naśladować teatralne triki, do cyfrowych cudów współczesności, kiedy to na ekranie ożywa dosłownie każda, nawet najbardziej fantastyczna wizja. Droga, jaką przeszła ta dziedzina sztuki filmowej, to pasjonująca opowieść o ludzkiej pomysłowości, talentach charakteryzatorów i nieustannym dążeniu do coraz większego realizmu oraz iluzji na ekranie.
Początki charakteryzacji filmowej - od Nosferatu do Frankensteina
Niewiele już dziś pamiętamy o pionierskich trikach charakteryzatorskich stosowanych w epoce kina niemego. A jednak to właśnie wtedy zaczęła się fascynująca historia charakteryzacji filmowej. Twórcy tacy jak Friedrich Wilhelm Murnau czy Robert Wiene sięgali po proste sztuczki z teatru i opery, by stworzyć na ekranie niepokojące wampiry czy szalone naukowce. Przy niskiej jakości obrazu i braku dźwięku nie można było oczekiwać wyszukanych efektów. Liczyła się przede wszystkim wyrazista, symboliczna charakteryzacja.
Inspiracje charakteryzacją teatralną i operową
Wczesne filmy nieme czerpały garściami z teatru i opery, gdzie od dawna stosowano charakteryzację. Proste triki, jak biały podkład na twarzy, czarne cienie pod oczami czy sztuczna krew miały wzmacniać ekspresję aktorów na czarno-białym, niewyraźnym obrazie. Teatralna charakteryzacja stała się początkiem filmowej.
Make-up potworów w Nosferatu i Frankensteinie
Kultowe filmy niemieckiego ekspresjonizmu Nosferatu i Frankenstein zapoczątkowały tradycję charakteryzacji filmowych potworów. Blada twarz wampira Nosferatu z czarnymi cieniami wokół oczu czy szwy na szyi szalonego naukowca Frankensteina - to proste sztuczki z epoki niemej, które na zawsze weszły do historii kina.
Ograniczenia techniczne początków kina
Brak dźwięku, czarno-białe obrazy niskiej jakości - wczesne kino nałożyło ograniczenia na charakteryzatorów. Nie mogli oni pozwolić sobie na finezyjne detale. Liczył się przede wszystkim teatralny efekt.
Rozwój charakteryzacji w filmach grozy w latach 30. i 40.
Lata 30. i 40. to epoka rozkwitu hollywoodzkich filmów grozy, których nieodłącznym elementem były coraz bardziej wymyślne makijaże potworów. Wytwórnia Universal Pictures stworzyła wręcz nowy gatunek horroru, a genialni charakteryzatorzy tacy jak Jack Pierce czy Carl Laemmle wyznaczali w tym czasie nowe standardy w dziedzinie charakteryzacji filmowej. Ich kreacje do dziś budzą zachwyt.
Rozwój technik charakteryzacji w horrorach Universal Pictures
Lata 30. to złota era Universal Pictures i jego kultowych horrorów, takich jak Dracula, Frankenstein czy Człowiek Niewidzialny. Aby oddać na ekranie coraz dziwaczniejsze potwory, charakteryzatorzy musieli nieustannie rozwijać swoje techniki.
Charakteryzacja potworów w filmach Groza węży i Człowiek niewidzialny
Kultowe filmy grozy tamtych lat - Groza węży, Człowiek niewidzialny czy Frankenstein - szczyciły się niezwykłymi jak na owe czasy makijażami filmowych potworów. Od wężowłosej Meduzy po niewidzialnego człowieka w bandażach.
Make-up Karola Laemmlego i Jacka Pierce'a
Legendarni charakteryzatorzy Universal Pictures, Carl Laemmle i Jack Pierce stali za makijażami najsłynniejszych potworów tamtych lat. Ich kreacje do dziś uchodzą za arcydzieła charakteryzacji filmowej.
Charakteryzacja w kinie hollywoodzkim epoki złotej
W Hollywood epoki złotej charakteryzacja filmowa nabrała nowego wymiaru - stała się narzędziem mistyfikacji, służącym kreowaniu aurze nieziemskiego piękna wokół gwiazd filmowych. Jednocześnie rozwijały się techniki pozwalające odtworzyć realia historyczne w filmach kostiumowych i musicalach.
Naturalistyczna charakteryzacja gwiazd Hollywoodu
W fabryce gwiazd, jaką było Hollywood, charakteryzatorzy dbali przede wszystkim o to, by aktorki wyglądały olśniewająco i nadnaturalnie na ekranie. Stosowano subtelny make-up, który miał sprawiać wrażenie naturalnego piękna.
Masowa produkcja filmowa a charakteryzacja
Ogromna masowa produkcja filmów w Hollywood wymuszała uproszczenie niektórych technik charakteryzacji. Liczył się przede wszystkim szybki, efektowny makijaż aktorek.
Specjalistyczne techniki dla musicali i filmów historycznych
W przypadku bardziej skomplikowanych produkcji, jak musicale czy filmy historyczne, trzeba było wdrożyć specjalistyczne techniki charakteryzacji, by jak najwierniej oddać realia minionych epok.
Charakteryzacja w filmach science fiction lat 50. i 60.
Kino science fiction, które rozkwitło w latach 50. i 60., postawiło przed charakteryzatorami zupełnie nowe wyzwania. Aby oddać na ekranie obce cywilizacje i mutantów, trzeba było wyjść poza utarte schematy. Tak narodziła się charakteryzacja specjalna jako osobna gałąź sztuki filmowej.
Charakteryzacja kosmitów w filmach sci-fi lat 50.
Kosmici z filmów lat 50. mieli zieloną skórę, wielkie głowy z antenkami i ogromne, wypukłe oczy. Prosta charakteryzacja bazowała na maskach lateksowych i farbach.
Wyzwania make-upu w Planecie Małp i Gwiezdnych Wojnach
Aby oddać na ekranie małpoludzi z Planety Małp czy różnorodne rasy kosmitów z Gwiezdnych Wojen, charakteryzatorzy musieli wykazać się nie lada kunsztem.
Początki charakteryzacji specjalnej
Wymogi science fiction sprawiły, że zaczęła wyodrębniać się charakteryzacja specjalna - dziedzina zajmująca się kreowaniem niezwykłych, nierealistycznych istot.
Przełomowe efekty charakteryzatorskie w latach 70. i 80.
Lata 70. i 80. to prawdziwy złoty okres charakteryzacji filmowej, kiedy to dokonał się olbrzymi postęp w makijażu i animatronice. Dzięki nowym technologiom zrealizowano na ekranie sceny niemożliwe jeszcze dekadę wcześniej. Prace nad takimi filmami jak Odmieniec, Park Jurajski czy Człowiek Elefant na zawsze przeszły do historii charakteryzacji.
Przełomowe efekty w Odmińcu i Człowieku Elefant
Filmy Odmieniec i Człowiek Elefant z końca lat 70. zachwyciły publiczność niezwykłymi jak na tamte czasy efektami charakteryzacji i animatroniki kreującej iluzję żywych istot.
Rozwój animatroniki i charakteryzacji nieludzkich postaci
Nowe możliwości animatroniki pozwoliły na budowę zaawansowanych lalek i makiet, które idealnie imitowały ruchy zwierząt i potworów na ekranie.
Charakteryzacja w horrorach i filmach fantasy
Lata 70. i 80. to złoty okres filmów grozy i fantasy obfitujących w niesamowite makijaże i charakteryzacje potworów oraz istot magicznych. Kreowano coraz odważniejsze wizje.
Nowe technologie charakteryzacji - od Parku Jurajskiego do Avatara
Koniec XX i początek XXI wieku to eksplozja nowych technologii w służbie charakteryzacji filmowej. Cyfrowe efekty specjalne, animatronika i najnowsze techniki make-up pozwoliły urzeczywistnić na ekranie najbardziej fantastyczne wizje reżyserów. Od realistycznych dinozaurów w Parku Jurajskim po mieszkańców niebieskiej planety Pandora z Avatara.
Charakteryzacja ludzkich postaci w Parku Jurajskim
Park Jurajski jako pierwszy film użył zaawansowanej animatroniki, by stworzyć ułudę żywych ludzkich bohaterów w scenach z dinozaurami. Efekt był piorunujący.
Postęp technologiczny w pracy nad Obcym i Hannibalem
Filmy Obcy czy Hannibal udowodniły, że dzięki nowym technologiom charakteryzacja filmowa może osiągnąć niespotykany dotąd poziom realizmu w kreowaniu fantastycznych istot.
Nowe możliwości realizmu w cyfrowej charakteryzacji Avatara
Avatar Jamesa Camerona to ukoronowanie rozwoju charakteryzacji cyfrowej, dzięki której stworzono hiperrealistyczne, acz kompletnie fantastyczne niebieskie istoty z nieistniejącej planety.
Podsumowanie
Historia charakteryzacji filmowej to fascynująca opowieść o nieustannym dążeniu do coraz większego realizmu i perfekcji na ekranie. Od skromnych początków w epoce kina niemego, gdy liczył się przede wszystkim symboliczny, teatralny efekt, do hiperrealistycznych cyfrowych cudów współczesności. To także historia niezwykłych talentów takich charakteryzatorów jak Jack Pierce, Carl Laemmle czy Rick Baker, którzy na zawsze zmienili swoją dziedzinę. Dzięki nowym technologiom, make-up i animatronika mogą dziś urzeczywistnić na ekranie dosłownie każdą, nawet najbardziej szaloną wizję. Ale największą magię tworzą wciąż nie maszyny, a wyobraźnia i pasja ludzi kina.
Tagi
Udostępnij artykuł
